يقدم الفنان مراد أوتشار أعمالًا مشهورة عالميًا لمحبي الفن ، قام بإنشائها على مواد مختلفة باستخدام تقنيات الفنون الدقيقة.
بدأ اوتشار فن الميكرو بعد تخرجه من قسم الفنون التركية التقليدية بجامعة معمار سنان للفنون الجميلة ، وكان محاضرًا في نفس الجامعة منذ عام 2000.
يصنع اوتشار اللوحات والمنحوتات وأعمال الإغاثة على أشياء مختلفة مثل مسبحة الصلاة والأقلام والساعات والمجوهرات المختلفة لتحويلها إلى قطع فنية دقيقة.
بعد أن قدم العديد من المعارض في تركيا والخارج وصمم ساعات لقادة سياسيين ورياضيين ورجال أعمال مشهورين ، تحدث أوتشار إلى وكالة الأناضول الحكومية حول عمله ومشروعه الجديد.
مبيناً أنه بدأ الرسم المصغر بفكرة عرض جميع الأعمال في المتحف على عشاق الفن في غرفة واحدة وأنه بدأ في البداية في صنع أعمال شهيرة مثل “الموناليزا” في لوحات صغيرة.
في إشارة إلى أنه تخيل نفسه عندما كان طفلاً أثناء بدء هذا العمل ، قال أوتشار: “عندما يدخل طفل إلى متحف كبير جدًا ، يمكن أن يشعر بالملل بسرعة كبيرة. لكنني اعتقدت أنه قد يكون من المثير للاهتمام لطفل يبلغ من العمر ستة أعوام أن ينظر إلى جميع الأعمال بنظارات مكبرة صغيرة.
انطلق في هذه الفكرة وبدأ في نحت الأعمال الفنية على الساعات وقطع المجوهرات.
وفي إشارة إلى رغبته في جعل الأعمال الفنية الشهيرة متاحة في مكان واحد ، قال: “في الواقع ، عندما تذهب إلى متحف اللوفر اليوم ، تحتاج إلى البقاء هناك لأيام ، والتعرف على المكان ، وقضاء أيامك فيه من أجل دراسة الأعمال الموضوعية والفنية هناك ، ولكن من خلال صنع لوحات مفضلة أو منظر طبيعي محمول ، قمت بعمل فني هناك أكثر وضوحًا وتمييزًا “.
بعد أن حقق نجاحًا في اللوحات الصغيرة في حياته المهنية ، قال أوتشار إنه يرغب في العمل مع فنانين موهوبين في المستقبل.
قال أوتشار ، مشيرًا إلى أنه كان يبحث دائمًا عن شيء مختلف أثناء تعليمه الجامعي ، “حاولت أن أتساءل عما يمكنني إضافته إلى فني ، وليس الأشياء التي عرفتها وخبرت بها من قبل. “
وشدد على أنه كان يصمم ساعات يد منذ سنوات ولديه حوالي 1300 تصميم ساعة ، قال: “أثناء تصميم هذه الساعات ، كشفت عن هويتي كمصمم وفنان.”
قال إن الأمر يتطلب جهدًا ليصبح فنانًا ، وقال: “بدأت أفكر فيما يمكنني فعله بشكل مختلف في الساعة وكيف يمكنني تطبيق الفن على ساعة أو مجوهرات.
لقد عملت بشكل مكثف للغاية بشأن هذه المسألة منذ عام 2003. “
وفي إشارة إلى أنه يتبع أيضًا الاتجاهات العالمية أثناء التصميم ، قال أوكار: “على أي حال ، يصل التصميم إلى طريق مسدود بعد نقطة معينة في العناصر التي نطلق عليها الساعات أو المجوهرات.
من الضروري أن ننسب لها معنى آخر. وهذا يعني أنه يجب أن يكون لها قصة. عندما تسأل ، “كيف يمكن أن تكون قصتها؟” يمكن أن تكون فقط مع الفن. “
مشيرًا إلى أنه حدد شعارًا له أثناء تصميمه للساعة ، والذي يقول ، “لقد اختار الوقت لي لأتحول إلى فن. قال: “لقد حولت الساعة الخالدة إلى فن” ، “كان الأمر كما لو كان وجودي ، والسبب في وجودي هنا مرتبط بالساعة والوقت.”
“لقد استخدمت هذا الشعار على مدار السنوات العشر الماضية ، واليوم ، ونتيجة لجهود كبيرة ، أقوم بإنشاء علامة تجارية مع شركة محلية باستخدام آلات سويسرية ذات جودة ألمانية.
من خلال هذه العلامة التجارية ، أحاول إظهار مدى أهمية فنوننا التقليدية في العالم ومدى كفاءتنا في هذا المجال. وتشمل هذه القطع الفنية التقليدية الفسيفساء الدقيقة والرسم الدقيق والحفر والنقش والبلاط وأعمال القلم الرصاص والرخام “.
وفي حديثه عن تقنياته التي يستخدمها في استخدام حشوات الأرضيات والرسم في تصميمات الساعات وأن العمل يستغرق وقتًا طويلاً ، قال أوكار: “إذا طُلبت لوحة من اسطنبول لمشاهدة ساعة ، فقد يستغرق الأمر بضعة أيام.
استغرق تفسيري لـ “العشاء الأخير” لليوناردو دافنشي ، حيث رسمت لوحة لـ 12 من الرسل يقفون حول طاولة تدور 360 درجة على ساعة ، شهرًا ونصف الشهر.
لذلك عملت ثماني ساعات على الأقل في اليوم لمدة شهر ونصف. “
“بعبارة أخرى ، تستغرق التصميمات المختلفة أوقاتًا مختلفة. على سبيل المثال ، أنا أصنع ساعة بلوحات مايكل أنجلو من كنيسة سيستين.
لقد كنت أعمل عليه منذ شهرين ، ولا يزال في منتصف الطريق “.
قال أوكار أيضًا إنه يتلقى في الغالب طلبات من الدول العربية والولايات المتحدة في الخارج. إن لوحات أكبر مساجد شبه الجزيرة العربية والصقور التي تعتبر مقدسة لدى العرب من أكثر الأعمال المرغوبة والمطلوبة.
عملي في مجال الساعات والمجوهرات مطلوب في الغالب من الولايات المتحدة “
