قديماً كان الملحنون خداماً للسياسيين ،شأنهم في ذلك شأن الطهاة والبستانيين وغيرهم،في ذلك الزمن وافق العديد منهم على ارتداء مآزر زرقاء داكنة. منهم بيتهوفن ، كان شديد الأعجاب بالسياسي ، نابليون ، حيث قام بتأليف سمفونيته الثالثة. بقدر ما فضل الملحن الرومانسي في القرن التاسع عشر الانسحاب والابتعاد عن الخلافات السياسية ، وجد الملحن،الذي خاض حربين عالميتين في النصف الأول من القرن العشرين،نفسه في خضم المعارك السياسية والمشاكل الاجتماعية. في بداية العصر، بدلاً من التقنية المعقدة والعواطف الشديدة لما بعد الرومانسية والانطباعية السابقة ، أراد تأليف موسيقى يسهل فهمها وتعكس عالم الجمهور الأوسع والجمهور غير المدربين. على سبيل المثال حركة الموسيقى المفيدة أو الستة الفرنسية الألحان المبهجة لهذا الغرض. في الفترة التي تؤثر فيها الأحداث السياسية على الفن ، تتحد الموسيقى أولاً بالمسرح ، وتخلق الرؤية والسمع على المسرح بيئات جديدة. وبالتالي ، فإن حقيقة أن الموضوع محدث يعكس العمر،وكذلك تستخدم الموسيقى مواد حديثة. في عام 1927 ، قام إرنست كرينك (1900-1991) لأول مرة بطحن الأحداث الاجتماعية لطبيعة جوني سبيلت عوف الذي قام بتأليف الأوبرا بعنوان: air Revue القطعة مستوحاة من موسيقى الجاز ، مع مشهد سريع التغير ، مكبرات صوت راديو ، صوت صفارات القطار مع الاهتمام الذي تم جمعه يعكس البيئة التي يتم فيها جمع قضايا مثل الآن Zeitoper (اليوم) رائدة في هذا النوع. تعكس الأحداث الجارية في هذا النوع، باول هينديميث الصورة ديلي نيوز الأوبرا. ماكس براند ‘sالماكنه هوبكنز و أرنولد شونبرغ الصورة فون اليوم هناك عوف مورغن . وMahagony، نظمت في لايبزيغ في عام 1930 ، هو العمل المشترك لا تنسى من كورت ويل و برتولد بريخت : في Mahagony، وهي مدينة رائعة للحرية، والجميع يعيش كما يحلو لهم. يهاجر الناس إلى هذه المدينة من جميع أنحاء العالم من أجل ى الحرية. ومع ذلك ، أدى القمع النازي بعد عام 1933 إلى حظر هذه اللعبة على الفور
الصوت الحماسي للجماهير
بصفته فنانًا مخلصًا للشيوعية ، يطور لويجي نونو ، الملحن الإيطالي الرائد ، أسلوب كورالي لصوت الجماهير المتحمس: سونغ المعلق (1956) ، الذي كان يدافع فيه عن حقوق السجناء السياسيين ، يصبح الصوت الديناميكي للمجتمع. تركّز Traces ، الخطابة المرئية للوسيانا بيريو عام 1964 ، على الصراع العرقي ويهاجم الرأسمالية من خلال الجمع بين الموسيقى المختلفة. “اليسار الجديد” في السبعينيات تستخدم الموسيقى كوسيط لدعم التيار. بين الحربين العالميتين،كانت هذه هي القضية الأكثر مناقشة باسم الفن في روسيا: يجب أن تتمتع الموسيقى بصفات تروق للجماهير الكبيرة على الفور ويمكن أن يتمتع بها العامل والفلاح في اللحظة التي يستمعون فيها. يتم قبول الأناشيد التي تمدح القادة السوفيت، والسمفونيات التي تصور الوطن،والأوبرا التي تعرض بطولة الفلاحين. لكن بالنسبة لمؤيدي “اليسار الجديد” , هذه ليست موسيقى الاشتراكية الحقيقية. يلجأون إلى الأمثلة المكتوبة بالتعاون مع Brecht-Weill. وفي الوقت نفسه ، يجذب الأسلوب الجماعي لتأليف الموسيقى في الصين الشيوعية انتباه بعض الموسيقيين الغربيين: ينتج مجتمع الموسيقى الإلكترونية الذي يعيش في إيطاليا أعمالًا يشارك فيها الجمهور أيضًا في الصوت. تفضل أوركسترا سكراتش ،التي أسسها كورنيليوس كارديو في إنجلترا في نفس الوقت عمل مؤلفات جماعية من خلال الارتجال واللعب مع أعضاء هواة.
عندما يقول الناس أن الفنانين الذين عاشوا جنبا إلى جنب مع السياسة في بداية القرن20، بروكوفييف و شوستاكوفيتش على الفور تأتي إلى الذهن . مع ثورة 1917 ، ما هو ضروري سياسيًا في روسيا هو أن يعكس الملحن الهوية الوطنية. قدم بروكوفيف وخاصة شوستاكوفيتش أكبر حرب في التاريخ حول هذه القضية. أعمال بروكوفييف المبكرة بعيدة كل البعد عن كونها غير شخصية ومذهبة ومباشرة ، كما لو كانت تعكس ظروف البلاد التي أعدت لثورة 1917. هذه ردود أفعال قاسية من البيئة. من ناحية أخرى ، جاء شوستاكوفيتش إلى ستالين ، حيث كرس كل فنه.بقيادة نظامه،أصبح سفير الفن لبلاده ،يوما بعد يوم اتهمه نفس النظام بالابتكار وألقي عليه اللوم لعدم مخاطبة العامل أو الفلاح. في تصريح لصحيفة نيويورك تايمز عام 1931 ، وصف الملحن نفسه بأنه ثوري شعبوي ويقول إنه لا يستطيع التفكير في الموسيقى بدون أيديولوجية. في القرن العشرين، جلبت الحروب والآلام والاضطرابات الاجتماعية هوية مختلفة للفنان،بحثًا عن تقنيات جديدة لتعكس هذه الأحداث الشديدة بالإضافة إلى منح الفنان سمة متمردة. على سبيل المثال ، قام الملحن البولندي Krzysztof Penderecki بالبحث في جرس الأصوات والأدوات البشرية في قداس لضحايا هيروشيما وطور خبرة صوتية جديدة منهم. يتم التعبير عن صوت الشخص المتألم بألوان معدنية وتفاصيل بأصوات عالية النبرة.
